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Los cuadros del jardín de Sorolla son las obras de un pintor sabio y maduro, que, en la cumbre de su vida y de su fama, pinta ya solo por su placer. La exposición Sorolla Femenino Plural pretende poner de relieve la presencia de las mujeres en la obra del pintor. Dejando de lado las representaciones de la familia que no participan de esta muestra, esta es abundante y variada, centrada en mujeres de toda condición social. Esta muestra propone un recorrido por el trabajo más desconocido e inédito de Joaquín Sorolla Bastida, la pintura religiosa. La muestra rinde así homenaje a Sorolla como el gran cronista y embajador artístico de la España de entresiglos.
Con ella, el homenaje al maestro de la luz coge impulso para comenzar a desarrollarse en 2023. Pero para los impulsores de la efeméride, el Año Sorolla ha comenzado justo el jueves 24 de febrero cuando Italia ha recibido con los brazos abiertos la primera exposición del artista en el país alpino. Tras una fecunda vida dedicada a la pintura, falleció en Cercedilla (Madrid) el 10 de agosto de 1923.
Enrique Varela, director del Museo Sorolla: "El gran regalo del centenario va a ser la ampliación"
Los comisarios de esta ambiciosa retrospectiva han sido Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del pintor; Consuelo Luca de Tena, exdirectora del Museo Sorolla; y Enrique Varela Agüí, actual director del centro. La muestra recorre las obras presentadas por Sorolla en sus exposiciones europeas, y especialmente en París, con las que el artista buscaba labrarse un sólido prestigio internacional. La primera de ellas, Sorolla y la pintura valenciana de su tiempo, que tiene lugar en el Museo de Bellas Artes de Alicante, abre la celebración del año Sorolla en la tierra natal del pintor, la Comunitat Valenciana.
- Es notar el agua del mar en los pies y deslumbrarse con una luz cegadora hasta casi sentir su calor.
- Las próximas exposiciones que se sumarán al proyecto tendrán como sedes A Coruña y Mallorca, que se inaugurarán en noviembre de 2023 y junio de 2024, respectivamente.
- Se ha presentado en el Salón de actos de la Galería de las Colecciones Reales la exposición "Sorolla, cien años de modernidad".
- El pintor irá dibujando los distintos espacios de la casa, incluido el jardín que rodea la vivienda, con una clara influencia andaluza.
- La preparación del programa corresponderá a la Fundación Museo Sorolla, dado su papel fundamental en la promoción y difusión de la figura del pintor y del conocimiento de su obra artística.
Dinamismo y arte digital
Fundación Caja Sur Córdoba, Colección CaixaBank y Galería Ana Chiclana, a las que se suman obras procedentes de la Fundación Bancaja y de una veintena de colecciones particulares. Sorolla reunió otros muchos objetos que son el antecedente de las otras colecciones que el museo contiene. Yo conocía la existencia de este dibujo, ya que me he dedicado a catalogar la obra de Sorolla, tanto de instituciones como de particulares. La belleza del cuadro, la temática y el encargo de donde surge la convierten en una obra sumamente interesante. Con el subtítulo ‘Otra visión de España’, la muestra explora por primera vez la faceta de Sorolla como viajero infatigable y pintor ‘plenairista’. Ha publicado varios libros y ha colaborado en 15 antologías, con traducciones de sus obras al español y otros idiomas.
Más allá de España y allende los mares
También pendiente, la ampliación del museo, obra del estudio de arquitectura Nieto y Sobejano. «El proyecto me parece magnífico, de una sensibilidad enorme», advierte la bisnieta del pintor. Yo, desde luego, soy partidaria de que, por supuesto, el Estado debe tener la primera opción de adquirir una obra, pero evidentemente en su precio.
Seguir los pasos de Sorolla puede resultar agotador, pero es necesario ya que la esencia misma de su pintura está indisolublemente ligada al concepto del viaje. Sus paisajes y escenas costumbristas están impregnados de la luz cegadora del sol valenciano y de los reflejos del mar. centenariosorolla.es Es uno de los artistas más destacados de la pintura española del siglo XIX y principios del siglo XX. Las colecciones del museo están compuestas por obras del propio Sorolla, objetos personales, así como muchos otros que como coleccionista reunió durante su vida. Del mismo modo, entre la colección se encuentran obras de sus familiares más allegados, como sus hijas María y Helena Sorolla, y de su yerno, Francisco Pons Arnau.
Cuatro claves para conocer la Valencia de Sorolla en el centenario de su muerte
Este museo, que fue la residencia y estudio del pintor, alberga una colección extensa de sus obras. Sobre lo que más destacan los visitantes sus obras, Varela ha hecho alusión a su luz y su "alta calidad", así como el "carácter hedonista" y de "felicidad" del pintor. El Museo Nacional del Prado no se ha querido perder el homenaje a Joaquín Sorolla por el centenario de su muerte. No podemos estar hablando de otro artista que Sorolla, el pintor impresionista que capturó paisajes de luz a pinceladas y que ha dejado un gran patrimonio artístico español. Su existencia se debe a Clotilde García del Castillo, mujer del pintor, que tras el fallecimiento de este hizo todo lo que estuvo en su mano para conservar su obra.
En esta línea, "Sorolla Orígenes" ha abierto ya la programación de la conmemoración del centenario del fallecimiento del artista. El pintor irá dibujando los distintos espacios de la casa, incluido el jardín que rodea la vivienda, con una clara influencia andaluza. “Y es así que, primando esa alegría en su vasta producción, la obra de Sorolla muestra el deseo de felicidad de su autor como ese más allá del principio del placer freudiano que anhela un goce desmesurado. Finalmente, ‘Del Paisaje al jardín’ concluye la exposición con óleos como ‘La siesta’ (1911) y ‘Jardín de la Casa Sorolla’ (1910). La Galería ha transformado su sala de exposiciones temporales para presentar 77 obras organizadas en cinco líneas temáticas.
El MNAC ha presentado el proyecto arquitectónico de su ampliación
Cien años después de su muerte, ocurrida el 10 de agosto de 1923, Sorolla ha recuperado la fama y prestigio que disfrutó en vida y que le fue, diremos que injustamente, arrebatada tras su muerte. Del total, veinticinco piezas se exponen por vez primera al público, de las cuales nueve obras han sido restauradas para su participación en la exposición. Por su parte, ‘Un valenciano en Madrid’ reúne una serie de piezas que ilustran cómo Sorolla se sintió siempre apegado a su tierra natal. Las secciones ‘Un camino a seguir’ y ‘La escuela valenciana’ ahondan tanto en sus fuentes de inspiración como en su papel como máximo exponente del grupo. Asimismo, la obra del artista valenciano también recorrerá España en una exposición itinerante.
Joaquín Sorolla nació en Valencia el 27 de febrero de 1863 y fallecía 60 años más tarde, en 1923, en el municipio madrileño de Cercedilla. Incluso la idea de Clotilde de un museo, viene de aquella intención», ha afirmado el bisnieto del artista. Era el día de honrar la memoria del genio de la luz, que murió a los 60 años el 10 de agosto de 1923. Tomó así contacto con las vanguardias europeas, destacando el impacto que le produjeron las obras de los pintores John Singer Sargent, Giovanni Boldini y Anders Zorn. El legado de Sorolla continúa vivo a través de las numerosas exposiciones y eventos organizados en su honor.
Está comisariada por Blanca Pons-Sorolla, bisnieta de Sorolla y experta en su obra; Consuelo Luca de Tena, exdirectora del Museo Sorolla; y Enrique Varela Agüí, su director actual. En cambio, ‘El esplendor del Barroco’ entra de ello en el siglo XVII, cuando la pintura evoluciona hacia el naturalismo tenebrista de acuerdo a los preceptos posteriores al Concilio de Trento. Francisco Ribalta y su hijo Juan Ribaltason las figuras centrales de la producción pictórica valenciana, además de Pedro Orrente y Jerónimo Jacinto de Espinosa. ‘De la foscor a la llum’ (‘De la oscuridad a la luz’) recoge cinco siglos de arte valenciano, en los que destaca especialmente «el pintor de la luz». La colección histórico-artística municipal cuenta con siete obras del maestro de la luz, que se localizan en la Casa Museo Benlliure (4), el Museo de la Ciudad (2) y el Salón Pompeyano (1).